ÚNICO QLAMENCO

V EDICIÓN

El 1 de diciembre asistí al desfile de la asociación Úniqo Qlamenco, su V edición  en el Ayuntamiento de Sevilla, donde 17 diseñadores presentaron tendencias en moda flamenca para el 2023. 

Agus Dorado 

El diseñador presentó un vestido de corte fluido con unas voluminosas mangas de color rojo. Un cinturón trenzado complementaba el diseño.

Alejandro Andana 

Ganador del Certamen de Noveles en la pasada edición de Simof, el diseñador presentó un traje de color rojo y falda muy voluminosa. A los brazos de la modelo se ajustaban dos lazadas rojas que simulaban unas mangas.

Ángeles Verano 

Mezcla de texturas y romanticismo fue la propuesta de esta diseñadora.

Antonio Gutiérrez 

Este diseñador presentó un diseño en tonos rojizos y asalmonados con una chaquetilla torera confeccionada en mimbre. La chaquetilla mostraba en la parte de atrás un detalle como se puede ver en el vídeo.

Atelier Rima

Presentó un diseño en negro con estampado de lunares en rojo en la falda y dos grandes claveles en el cuerpo acompañado de una chaquetilla torera.

Carmen La Torre 

Esta diseñadora propuso un vestido con superposiciones y diferentes tejidos en el cuerpo y un volante de capa voluminoso en tono verde pistacho, acompañado de una chaquetilla torera.

Cristina Vázquez 

Presentó un diseño en color rojo con escote en la espalda de mangas abullonadas y de gasa terminando en flecos.

De Lunares y Volantes 

Presentó un traje en tonos rosa con enaguas en fucsia dando contraste al diseño. Aplicaciones en fucsia por todo el vestido en forma circular.

Fina Estampa

Presentó un diseño en negro con flecos complementándolo con una chaquetilla torera en negro y con apliques en dorado. Complementos de la marca acompañaron a este diseño.

Flor de Cerezo  

Presentaron un diseño inspirado en Lady di, en un color azul noche de terciopelo con gran escote en la espalda por la que caían una especie de cadenas que estaban sujetas por unos apliques en forma de flor, situados en las mangas. 

Francisco Tamaral 

Este diseñador propuso un diseño en color blanco roto conformado por corselete emballenado en raso Duquesa y falda con fluidez en terciopelo decoupé con dibujo de lunares y con gran volumen en el cuerpo que estaba adornado por una cascada de volantes traslucidos a capa y muy rígidos.

Inma Benicio 

Presentó un diseño tipo canastero de color blanco y con enaguas en color negro con grandes lunares en negro en la parte del volante y en las mangas.

Inma Castrejón 

Presentó un traje en negro con mangas y parte de la falda en encaje. También, flecos en el cuerpo y en las mangas.

Juan Foronda 

Presentó un mantón en color rojo bordado de flores a modo de vestido.

Marina Moda Flamenca 

Presentó un diseño con cuerpo en detalles rosas, falda en tul negro y mangas abullonadas que terminan con volantes en tul negro.

Raquel Bollo 

Presentó un vestido en color lima con volumen en la falda y el cuerpo con estampado de lunares con unos detalles en forma de flor en el escote y en una de las mangas.

Yolanda Rivas 

Presentó un diseño en rosa metalizado y mangas con volumen en negro.

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ARTESANOS EN CÓRDOBA

EL CORDOBÁN

UN ARTE EN CUERO

El Cordobán es un arte que se realiza en cuero y Córdoba es la cuna del Cordobán. Para conocer más acerca de este artesanal trabajo, me he dirigido a la empresa familiar "Meryan", donde trabajan el cordobán desde generaciones y a los que agradezco su atención al informarme de todo, para daros a conocer este arte que tiene su origen en el siglo VIII, desarrollándose en Córdoba durante el califato musulmán.

Después de la Reconquista cristina en el siglo XIII, los nuevos pobladores de la ciudad que habían aprendido la técnica de los árabes continuaron con este procedimiento artesanal de estilo mudéjar.

Estos cueros fueron conocidos en todo el mundo por la denominación de Cordobán y Guadamecil, o guadamecí, siendo conocidos los que los producían con el nombre de Guadamecileros.

Tal era la demanda de los cordobanes y guadamecíes en Europa, que proliferaron las imitaciones. Así que, el Concejo de Córdoba publicó un edicto en 1578 prohibiendo que estas obras de guadamecilería fueran hechas por personas ajenas al gremio de los cordobaneros. Para asegurar la autenticidad cordobesa de las obras de cordobán, se mandaba grabar un sello de hierro con las armas de la ciudad y letra en orla que dijera Córdoba, por encima de la cabeza del león corona, que debía permanecer en poder del Alcalde y veedores de la industria.

Hay diferentes técnicas de trabajo:

- Repujado: Consiste en alcanzar un relieve superior al grosor de la piel.

- Mosaico: Se consigue con fragmentos pequeños y diferentes de pieles de todas clases y colores.

- Gofrado: Se realiza con unos mateadores o ferretes de hierro, que llevan en una de sus testas grabados pequeños dibujos geométricos, en relieve o en hueco.

- Coloración: La piel se colorea para hacerla más decorativa, bien en monocromo o en policromía, con diversos tintes.

- Incisado: Se utiliza piel de vacuno y se obtiene por medio de un incisador, cuyo surco puede abrirse con el buril abridor.

-Pirograbado: Se marca la superficie del cuero aplicando calor, quemándola mediante el grabado,confeccionando los motivos deseados.

- Metalizado: Se metaliza la superficie una vez labrada, con hojas de plata o de oro se quedan adheridas a la piel por medio de barniz mixtión especial.

- Moldeado: En el moldeado, se da la forma deseada a la piel, mediante el empleo de moldes.

Os dejo el siguiente vídeo donde un integrante de esta empresa familiar explica en qué consiste el cordobán y su técnica.

El Cordobán es un arte en piel que artesanos cordobeses mantienen vivo y que, a través de los siglos, su técnica y esplendor perduran para el disfrute de todos.

Web Meryan
https://www.meryancor.com/es/

ARTESANOS EN CÓRDOBA

HERMANOS HIGUERA. MAESTROS DE LA TALLA 

Se acerca la Semana Santa y es una ocasión perfecta para que se conozca el trabajo de los tallistas. Por eso, me he trasladado hasta el taller de los Hermanos Higuera, quienes me han informado acerca de este trabajo artesanal tan importante en nuestra Semana Santa. Agradezco su atención y el tiempo que me han dedicado para enseñarme e informarme acerca de su trabajo.

José María me comentó que lleva trabajando con su hermano más de 20 años. Su padre ya se dedicaba a este trabajo y trabajaba con Miguel Arjona (escultor-imaginero de Córdoba) durante un tiempo. Posteriormente, se instaló por su cuenta, haciendo trabajos relacionados con la Semana Santa.

Su hermano y él trabajaban con su padre, pero, después, José María entró en la escuela de la Diputación para la restauración de retablos, donde entra en contacto con la talla. Aurelio Sanchís, un profesor de talla, discípulo de Castejón (imaginero cordobés), le ofreció trabajar con él y alternó su trabajo entre el taller de talla y la Diputación. Estando trabajando con él, ya le fueron ofreciendo trabajos para hermandades. Posteriormente, falleció su padre y llevaron el taller y el trabajo entre su hermano y él.

Imagen propia

Trabajan la talla tanto a nivel particular como para iglesias y hermandades. Para particulares son trabajos en los que demandan talla y piezas ornamentales por el espacio que poseen (grandes casas). Le han trabajado a Victorio& Lucchino y a particulares cordobeses, pero, con el tiempo, ese trabajo es menos demandado; así que trabajan más para iglesias restaurando retablos, altares, etc. También para hermandades (pasos), siempre atiendo a lo que demandan. La hermandad se pone en contacto con ellos, les pide un proyecto de un paso y dibujan un proyecto diferente para cada hermandad, ya que cada una posee unas características diferentes (medida del templo donde salen, figuras que irán en el paso...). Realizan el paso completo con faroles y demás ornamentos, cuando las hermandades aprueban el proyecto. Este se va haciendo por fases. La primera fase es de carpintería y sería el paso en liso preparado para ser tallado. Cuando se talla, el siguiente paso es el acabado, que sería barnizado o dorado o mezclado (barnizado con dorado). El barnizado se hace de una sola vez,  pero el dorado, mayormente, es por fases. Dorar el paso es un trabajo muy complejo. La madera se prepara para dorar. En esta preparación, se añade cola de conejo, que es una cola natural hecha con cartílagos de animales y se de la una mano. A continuación, se le da 8 manos de estuco o yeso y se lija todo, dejándolo muy fino. Luego, en una mezcla de tierra natural y arcilla, se aplican tres manos o 4. Después, hay que pulirlo con perrillo (un pincel gordo pero con la cerda muy corta), se le saca brillo y se pulimenta. A continuación, el oro se pega con agua y alcohol y, luego, hay que bruñirlo (darle con una piedra de ágata para sacarle brillo quedando reluciente). Trabajan en cedro real que es la madera principal y se utiliza pino flandes, porque es más fuerte para las estructuras. Ellos hacen todo el trabajo.

Imágenes propias

Imágenes web Hnos. Higuera

BOCETOS

Imágenes propias

SUS TRABAJOS
Jesús del silencio (paso), trabajos para la Agonía, restauración de los candelabros de la Expiración y de las Angustias, la mesa de la Virgen de los Dolores, capilla del Cristo de la Clemencia, el altar de la parroquia de la Esperanza y el paso de San Rafael. En los pueblos, en Palma del Río han hecho tres pasos y en Santaella, uno. También han realizado trabajos en Fuente Palmera y en Pozoblanco También, les demandan trabajos en Jaén, Almería, Linares, Motril, Murcia y Valencia, entre otros.

Imágenes web Hnos. Higuera

Estos dos hermanos se coordinan a la perfección. José María hace los proyectos, los dibujos y la talla y Pedro, la carpintería, el dorado y el barnizado. Su trabajo es perfecto y sincronizado y la artesanía, la creatividad, el saber artístico e histórico hacen que su trabajo perdure a través del tiempo en capillas, enseres, pasos e imágenes.

Web
http://www.josemariahiguera.com/

ARTESANOS EN CÓRDOBA

¿Sabías que en el Viso (Córdoba) hay una familia de artesanos que se dedican a la fabricación del calzado a medida? Artesanía Gómez es una familia de artesanos que trabajan el calzado y la piel, oficio heredado por los grandes maestros zapateros y artesanos de la piel que tuvieron este pueblo.  Juan Gómez me comentó que fue su padre (uno de los grandes de este oficio del Viso) el que creó esta empresa y que, en la actualidad, ellos siguen desarrollando la misma actividad artesanal con las mismas técnicas de antes, pero adaptándose a las costumbres y gustos actuales, aportando materiales de máxima calidad.

Me comentó que su especialidad es el calzado a medida. El cliente les trasmite sus preferencias y necesidades y ellos crean un calzado que se adapte a lo que necesita y desea.

Si deseas que te hagan el calzado a medida, te tomarán la medida del pie y la pierna, dependiendo del modelo a fabricar, y te crearán una horma. A partir de ahí, se empieza con una serie de procedimientos para la fabricación de ese calzado. También puedes elegir entre los modelos que tienen allí ya fabricados. Además del calzado, fabrican, de modo artesanal y con pieles naturales de primera calidad, bolsos, cinturones, artículos de caza, del caballo y del jinete, marroquineria y muchos artículos más.

Estos artesanos de nuestra tierra trabajan la piel con las técnicas de los antiguos maestros y hacen que se mantenga este oficio, utilizando las técnicas de antes con diseños actuales, aportando continuidad al oficio del artesano y evitando que desaparezca el trabajo elaborado y bien hecho.

Agradezco a Juan Gómez, el tiempo dedicado a enseñarme y explicarme todo acerca de su trabajo artesano.

Imágenes propias.