MUSEO
VICTORIO & LUCCHINO

El 23 de Junio, estuve en la inaguración del "Museo Santa Clara Espacio fundación Victorio & Lucchino" dedicado a los diseñadores José Víctor Rodríguez Caro y José Luis Medina del Corral (Victorio & Lucchino) en el antiguo convento de Santa Clara del siglo XV, en Palma del Río, Córdoba.

En la planta baja es donde comienza la visita. Podrás encontrar un espacio dedicado al lugar de trabajo y doméstico, donde los diseñadores crean sus diseños, mostrando tejidos, premios recibidos, patronajes... Al final de la sala se encuentra una pared con multitud de revistas y medios de comunicación en los que los diseñadores han aparecido a lo largo de su carrera profesional.

La planta de arriba se divide en varias salas. En la primera, "Alegría de vivir", se pueden ver 22 diseños con mucho colorido, con encajes, volantes, flecos...  

La siguiente sala muestra diez diseños de moda nupcial, que da paso a la siguiente sala "Estrellas de la noche", donde se pueden ver trajes de noche y de gala.

La siguiente sala "Universo Creativo", nos muestra complementos, bolsos, joyas, y calzado, que son verdaderas joyas de la artesanía y la creatividad.

Para terminar, se entra en una sala donde nos presentan una pasarela virtual.

Se irán rotando las dos mil piezas que los diseñadores donaron al Ayuntamiento de Palma del Río en el 2017. 

En este museo, podrás conocer la trayectoria profesional y disfrutar de las creaciones de estos grandísimos diseñadores españoles a lo largo de los años.

Victorio & Lucchino
https://www.victorioylucchino.com/

 

CORDOBA ES MODA

Del 19 al 20 de febrero, tuvo lugar en Córdoba el evento "Córdoba es Moda". Este evento unió la moda cordobesa y el patrimonio histórico de la ciudad. Constó de dos showrooms, uno en Caballerizas Reales y otro en el Centro de Visitantes (CRV), situado enfrente del Arco del Triunfo. Hubo mesas de debate en las que trataron temas como: Moda y Artesanía (El futuro de la moda tras la pandemia), Moda y Ecommerce (El presente digital del mundo de la moda) y Modest Fashion (Una cultura de moda). Como broche final, tuvo lugar en la sala Orive una pasarela, en la que participaron firmas de moda cordobesas.

Os dejo las firmas que participaron en el desfile al que asistí.

El desfile empiezó con la actuación de Aflamencar, que presentó un proyecto innovador, serio y con futuro.

Participó como firma e iniciaron la pasarela con música en directo, que es su actividad principal. Posteriormente, presentaron su colección donde Sultana Muiños, artífice de esta colección, plasma en sus diseños referentes del mundo del flamenco.

Los integrantes son: La Sultana (cantaora), Rubén López (percusionista), Antonio Llamas (guitarrista) y Samuel Moreno (teclista, compositor y arreglista)

TANIA CANTERO

"Tropicalia"

La diseñadora comentó que era la primera pasarela formal que hacía y decidió nutrirse de la Historia, para una colección que se hizo para destacar. Utilizó para sus diseños lentejuelas, tejidos como el cuero o la gasa y predominó el color negro. Es una diseñadora de prendas de vestir, cóctel y ceremonia.

INMA BENICIO

"Cromoterapia"

La diseñadora comentó que después de dos años sin moda flamenca, en los que se ha vivido con la incertidumbre, la tristeza y el desaliento, predominando los colores oscuros producidos por el Covid, ha querido mostrar una colección con mucho color, para dar color a la vida. La colección está inspirada en la Cromoterapia.

La cromoterapia, también conocida como terapia de los colores, es una terapia alternativa de sanación donde se utilizan colores básicos para ayudar en el tratamiento de ciertas enfermedades y el estado anímico. Nos ofrece el conocimiento del significado de los colores y cómo estos influyen en nuestras emociones. El color juega un papel importante en la creación de un determinado estado de ánimo o emoción en las personas.

Ocho colores diferentes para sanar:

Rojo: Estimula la circulación de la sangre y tranquiliza a nuestro espíritu. Nos recuerda el calor, la energía y la estimulación.

Naranja: Combate la fatiga y aumenta el optimismo. 

Amarillo: Es un color energético que mejora el tono muscular y la mente. Ayuda a despertar la inspiración mental y estimula una mayor mentalidad.

Verde: Es un color tranquilizante, sedante e ideal para los problemas de insomnio y los nervios. 

Azul: Tiene propiedades antisépticas. Proporciona paz y tranquilidad. Es un color fresco y suave, soñador y mágico. 

Violeta y Púrpura: Estos son los colores de la transformación. Se utiliza para combatir estados de angustia o miedo.

Magenta: Estimula la actividad del corazón y la adrenalina. 

Los tejidos elegidos (politecno, fama y organdí) para esta colección son lisos y combinados entre sí en las enaguas. Trajes con distintos cortes en los talles y detalles en los cuerpos, en las mangas y adornos en pedrería.

Una vez más, es una colección distinta sin perder la esencia de sus creaciones.

CUQUI CUTE

Kyomo

Cuqui Cute diseña tocados que son bonitos doblemente, como dice su nombre. Sus creaciones son totalmente artesanales y van desde los  tocados más exclusivos de novia e invitada, hasta comunión, así como complementos más innovadores en todo tipo de materiales. Sin embargo, sus fuentes de inspiración son las flores y las plumas.

Nos presentó Kyomo, una palabra que en japonés significa un sueño que se hace realidad. Se vieron en su desfile diez tocados que buscan en el sinamay seda su clave más distintiva, así como flores hechas y pintadas a mano y plumas. 

PUROEGO

Alfasharat

Puroego by Rosa Navarro presentó Alfasharat. Una colección llena de luz y color, reflejo de la felicidad que en estos momentos le ha traído la vida.

BASI DEL RIO

Esencia de mi alma

La firma Basi del Río fusiona el encanto de lo más clásico para novia en sus tejidos, utilizando encajes, tul, seda, satén y  brocados, con el diseño más flamenco, recurriendo a los volantes en sus diferentes versiones. En esta colección, presentó el clásico velo y los tocados florales que tan de tendencia están en estos últimos años. En el desfile también se vieron unas pinceladas de su colección de flamenca.

ALBERTA SOY YO

Alberta Soy Yo se nutrió de historia y se permitió soñar, mostrando unos diseños que a nadie dejó indiferente.

  SERRANO TAGUAS

RESILIENCIA

En la colección de las diseñadoras Pepa Serrano y María Taguas (Serrano Taguas), nos muestran el sentimiento por resurgir y revivir todo lo que nos puede hacer felices. Emplearon, en sus trajes elásticos, transparencias y tiras bordadas, para una flamenca que le gusta lucirse en la feria y sentirse única.

  MANCINI COSTURA 

La firma Mancini Costura presenta una muestra de la colección que para su diseñador Antonio Mancini es una oda a la década dorada. Los 50 ́son un hito en la moda de todos los tiempos, cuando la comodidad quedaba relegada a un segundo plano y la belleza era el deseo a pie de calle. Tejidos espectaculares, cortes femeninos y favorecedores, y sobre todo no esconder la belleza de la mujer, ni sus curvas, ni sus virtudes, sino ponerle el foco.

Hoy son pocas las ocasiones en las que poder lucirnos, dejarnos llevar y vernos realmente espectaculares. No desaprovechemos estas oportunidades. Antonio quiere que la mujer se sienta segura sea cual sea su edad, que brille sin dejar de ser ella misma.

Se abrió el desfile con la participación de dos bailarines,  Axel Amores, actor, cantante y bailarín que ha protagonizado obras como el musical “El Rey León” o “Billy Elliot”, y Marina Benítez, joven actriz, bailarina y músico, que representaron una pieza de danza original.

 FRANCISCO TAMARAL

EL COLOR Y EL CONCEPTO “COSTURA” COMO HILO CONDUCTOR .

Se pudo ver en este desfile, una colección con amplios volúmenes en hombros y faldas, vestidos cocktail y fiesta de inspiración flamenca, con talles muy marcados. Se vio mezcla de textura, usando como bases tejidos lisos y superposición de guipures, brocados, tules, trabajos de acolchados pespunteados y bieses de organza, cosidos en anillas. 

Esta colección se basa en un trabajo de cortes horizontales alternando distintos tejidos. También, se ha desarrollado un trabajo de acolchado con pespuntes, tanto en volantes como en cinturones. Principalmente, los tejidos base son elásticos, para favorecer el perfecto ajuste del traje al cuerpo.

 

 

 

EXPERIENCIA STARLIGHT EN CÓRDOBA

¿Te gusta disfrutar de las estrellas? ¿Sabías que hay empresas que llevan a cabo la actividad Starlight?

En mi ciudad, Córdoba, hay varias zonas declaradas "starlight" y ahora es un momento ideal para disfrutar de esta actividad. Por ello, como quería saber en qué consiste eso de admirar las estrellas, me dirigí a la empresa Tnt Aventura, donde llevan a cabo esta actividad, entre otras.

La actividad se realizó en un maravilloso entorno, como es el Real Club de Campo de golf de Córdoba. Cuando llegué allí estaba atardeciendo y la visión era espectacular. 

La actividad empezó con la explicación de María del Mar Berbén, de la empresa Tnt, de lo que sería la actividad. Posteriormente, nos adentramos en el interior del campo de golf por sus caminos, que nos llevaron a un bosque de encinas y alcornoques. A lo largo del camino, hicimos paradas, donde los guías, que nos acompañaban, nos explicaban curiosidades del cielo.

Terminamos la ruta llegando a una zona habilitada con colchonetas para tumbarnos sobre la hierba, relajarnos y observar el cielo. Una guía nos daba a conocer algunas estrellas y curiosidades acerca de las constelaciones, la luna y los planetas. Durante la interpretación astronómica, nos deleitaba, con música a la guitarra, Alberto Lucena, premio nacional de guitarra.

Por último, terminamos la velada con una pequeña degustación de productos típicos cordobeses acompañados de una copa de fino D.O. Montilla-Moriles, entre velas y antorchas.

Una actividad que aúna senderismo nocturno, disfrute y conocimiento de las estrellas y del cielo y degustación de productos cordobeses. 

Córdoba es una de las provincias que podría calificarse como abanderada Starlight, porque cuenta con dos zonas certificadas en su interior.

La actividad dura 2 horas aproximadamente.

¿Conocías esta actividad? ¿Te animas a descubrirla?

Os dejo en estos vídeos mi experiencia starlight.

Web tnt aventura

http://www.tntaventura.es/

ARTESANOS EN CÓRDOBA

EL CORDOBÁN

UN ARTE EN CUERO

El Cordobán es un arte que se realiza en cuero y Córdoba es la cuna del Cordobán. Para conocer más acerca de este artesanal trabajo, me he dirigido a la empresa familiar "Meryan", donde trabajan el cordobán desde generaciones y a los que agradezco su atención al informarme de todo, para daros a conocer este arte que tiene su origen en el siglo VIII, desarrollándose en Córdoba durante el califato musulmán.

Después de la Reconquista cristina en el siglo XIII, los nuevos pobladores de la ciudad que habían aprendido la técnica de los árabes continuaron con este procedimiento artesanal de estilo mudéjar.

Estos cueros fueron conocidos en todo el mundo por la denominación de Cordobán y Guadamecil, o guadamecí, siendo conocidos los que los producían con el nombre de Guadamecileros.

Tal era la demanda de los cordobanes y guadamecíes en Europa, que proliferaron las imitaciones. Así que, el Concejo de Córdoba publicó un edicto en 1578 prohibiendo que estas obras de guadamecilería fueran hechas por personas ajenas al gremio de los cordobaneros. Para asegurar la autenticidad cordobesa de las obras de cordobán, se mandaba grabar un sello de hierro con las armas de la ciudad y letra en orla que dijera Córdoba, por encima de la cabeza del león corona, que debía permanecer en poder del Alcalde y veedores de la industria.

Hay diferentes técnicas de trabajo:

- Repujado: Consiste en alcanzar un relieve superior al grosor de la piel.

- Mosaico: Se consigue con fragmentos pequeños y diferentes de pieles de todas clases y colores.

- Gofrado: Se realiza con unos mateadores o ferretes de hierro, que llevan en una de sus testas grabados pequeños dibujos geométricos, en relieve o en hueco.

- Coloración: La piel se colorea para hacerla más decorativa, bien en monocromo o en policromía, con diversos tintes.

- Incisado: Se utiliza piel de vacuno y se obtiene por medio de un incisador, cuyo surco puede abrirse con el buril abridor.

-Pirograbado: Se marca la superficie del cuero aplicando calor, quemándola mediante el grabado,confeccionando los motivos deseados.

- Metalizado: Se metaliza la superficie una vez labrada, con hojas de plata o de oro se quedan adheridas a la piel por medio de barniz mixtión especial.

- Moldeado: En el moldeado, se da la forma deseada a la piel, mediante el empleo de moldes.

Os dejo el siguiente vídeo donde un integrante de esta empresa familiar explica en qué consiste el cordobán y su técnica.

El Cordobán es un arte en piel que artesanos cordobeses mantienen vivo y que, a través de los siglos, su técnica y esplendor perduran para el disfrute de todos.

Web Meryan
https://www.meryancor.com/es/

EVENTO

PASARELA FLAMENCO ECUESTRE EN CÓRDOBA

El sábado tuvo lugar en Córdoba la pasarela Flamenco Ecuestre, organizada por el Ayuntamiento de Córdoba, Córdoba Ecuestre y Go! Eventos y Comunicación. Han colaborado en este desfile los diseñadores: María José Pedrosa, Bordado Flamenco, Foronda, Carmen Acedo, Ángela y Adela, Flamenca Pol Nuñez y Sergy Garrido. 

Os dejo las propuestas de mantones Foronda, Carmen Acedo, Ángela y Adela y Flamenca Pol Núñez.

FORONDA

CARMEN ACEDO

ÁNGELA Y ADELA

POL NÚÑEZ