Mostrando entradas con la etiqueta Sevilla. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Sevilla. Mostrar todas las entradas

miércoles, 28 de agosto de 2024

 

LA SANTANITA 2024

La Asociación de Diseñadores y Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca, Qlamenco, protagonizó este 26 de julio, en la Parroquia de Santa Ana de Triana, la ofrenda floral a la Señora Santa Ana con una modelo ataviada con el vestido de “La Santanita”, diseño realizado por los integrantes de Qlamenco, con motivo de la Festividad de Santa Ana y con el  fin de promocionar la popular Velá de Santa Ana, fiesta grande de Triana y la más antigua de la ciudad de Sevilla.

Durante el evento, una modelo ataviada con el icónico vestido de La Santanita, diseñado por los miembros de esta asociación, estuvo acompañada por otras modelos que lucieron trajes inspirados en la vestimenta tradicional de las cigarreras y elementos representativos de Triana.

El vestido oficial de la “Santanita”, es una iniciativa pionera de Qlamenco y fue creado en julio de 2021 por los diseñadores de esta asociación bajo la dirección de Pedro González, editor de moda, y confeccionado por los diseñadores Francisco Tamaral y Yolanda Rivas.

Pedro González, director artístico de Qlamenco y coordinador del diseño de La Santanita, comenta que la creación de este vestido surge con la intención de querer seguir manteniendo vivas las tradiciones, teniendo de referencia esta Velá de Santa Ana, ya que es la primera fiesta que se celebra en Sevilla. Esta celebración es especialmente significativa, ya que brinda la oportunidad de fomentar y promocionar la artesanía local a través del diseño y la creación de un diseño exclusivo, como es el vestido de  "La Santanita”.

La creación de un vestido y del singular broche o Chatelaine, que capturan la esencia de esta cultura, rendiendo homenaje a la historia y las costumbres de Triana. Estos elementos no solo representan la estética local, sino que también cuentan una historia y conectan a las personas con sus raíces”, explica Pedro González.

Vestido de La Santanita

El vestido “La Santanita" es un modelo de dos piezas: falda y corpiño bordado con las tradicionales azucenas. El diseño está complementado con un mantón, enaguas adornadas con lazos, peinecillos y flores. Este vestido es una representación rica en simbolismo y tradición, reflejando la esencia del barrio sevillano de Triana. Los detalles ornamentales, como las enaguas adornadas, los peinecillos y las flores, añaden un toque festivo y colorido, esencial en la estética trianera.

 El uso de elementos icónicos, como la cerámica y el ancla, no solo hace referencia a la herencia cultural del barrio, sino que también rinde homenaje a la Virgen de la Esperanza de Triana, que ocupa un lugar especial en el corazón de los trianeros. Las azucenas, simbolizan la pureza y refuerzan la conexión religiosa y tradicional del vestido, mientras que el cesto rememora la rica historia de la artesanía cestera.

Este año, el estilismo de peluquería se ha renovado con elementos emblemáticos que evocan la cultura de los patios de Triana. Los claveles del señorito se destacan como la flor más popular, acompañados de azucenas blancas, que representan la pureza.

Como complemento se mantiene el Chatelain, un broche que data del siglo XVIII y que se lucía en la cintura o en los  bolsillos de las damas o caballeros, sosteniendo objetos cotidianos. Este broche hacía referencia a la Señora del  castillo, la encargada de las llaves. 

La asociación Qlamenco ha rescatado el Chatelain diseñado por la firma de Fina Estampa, para simbolizar y reunir los elementos de la tradición cultural trianera y su aplicación a la moda, que hoy adorna el vestido de “La Santanita”.

El vestido oficial de “La Santanita”, fue creado en julio de 2021 por los diseñadores de Qlamenco desde la dirección de Pedro González y confeccionado por Francisco Tamaral, Yolanda Rivas y bordado por Juan Foronda. Este vestido  es un diseño exclusivo, que está protegido y registrado por el departamento de Propiedad Industrial de la Agencia de Innovación y Desarrollo de Andalucía (IDEA), perteneciente a la Consejería de Económica, Hacienda y Fondos Europeos de la Junta de Andalucía.


Los diseñadores de Qlamenco que han participado:
Agus Dorado, Alejandro Andana, Amalia Vergara, Atelier Rima, Carmen Latorre, Cristina Vázquez, Francisco Tamaral, Inma Benicio, Inma Castrejón, Javier del Álamo,Juan Foronda, María Amador, María Fernández, Manuel Odriozola y Sonibel.


Colaboraron :
Modelos de la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre.
Grupo musicaI 10 cuerdas. 
Ignacio Vélez y Eduardo Baras .
Complementos
Buhoneras Antigüedades.
Flores de Melero floristas y Centro cívico las Columnas.

 QLAMENCO
La Asociación de Diseñadores y Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca Qlamenco nació a finales de 2017. Desde su origen está integrada por diseñadores empresarios que persiguen el objetivo de la dignificación y especialización del sector de la moda y la artesanía flamenca, originado, producido y distribuido desde Andalucía para el resto del mundo.

lunes, 12 de diciembre de 2022

ÚNICO QLAMENCO

V EDICIÓN

El 1 de diciembre asistí al desfile de la asociación Úniqo Qlamenco, su V edición  en el Ayuntamiento de Sevilla, donde 17 diseñadores presentaron tendencias en moda flamenca para el 2023. 

Agus Dorado 

El diseñador presentó un vestido de corte fluido con unas voluminosas mangas de color rojo. Un cinturón trenzado complementaba el diseño.



Alejandro Andana 

Ganador del Certamen de Noveles en la pasada edición de Simof, el diseñador presentó un traje de color rojo y falda muy voluminosa. A los brazos de la modelo se ajustaban dos lazadas rojas que simulaban unas mangas.


Ángeles Verano 

Mezcla de texturas y romanticismo fue la propuesta de esta diseñadora.


Antonio Gutiérrez 

Este diseñador presentó un diseño en tonos rojizos y asalmonados con una chaquetilla torera confeccionada en mimbre. La chaquetilla mostraba en la parte de atrás un detalle como se puede ver en el vídeo.


Atelier Rima

Presentó un diseño en negro con estampado de lunares en rojo en la falda y dos grandes claveles en el cuerpo acompañado de una chaquetilla torera.


Carmen La Torre 

Esta diseñadora propuso un vestido con superposiciones y diferentes tejidos en el cuerpo y un volante de capa voluminoso en tono verde pistacho, acompañado de una chaquetilla torera.


Cristina Vázquez 

Presentó un diseño en color rojo con escote en la espalda de mangas abullonadas y de gasa terminando en flecos.


De Lunares y Volantes 

Presentó un traje en tonos rosa con enaguas en fucsia dando contraste al diseño. Aplicaciones en fucsia por todo el vestido en forma circular.


Fina Estampa

Presentó un diseño en negro con flecos complementándolo con una chaquetilla torera en negro y con apliques en dorado. Complementos de la marca acompañaron a este diseño.


Flor de Cerezo  

Presentaron un diseño inspirado en Lady di, en un color azul noche de terciopelo con gran escote en la espalda por la que caían una especie de cadenas que estaban sujetas por unos apliques en forma de flor, situados en las mangas. 


Francisco Tamaral 

Este diseñador propuso un diseño en color blanco roto conformado por corselete emballenado en raso Duquesa y falda con fluidez en terciopelo decoupé con dibujo de lunares y con gran volumen en el cuerpo que estaba adornado por una cascada de volantes traslucidos a capa y muy rígidos.


Inma Benicio 

Presentó un diseño tipo canastero de color blanco y con enaguas en color negro con grandes lunares en negro en la parte del volante y en las mangas.


Inma Castrejón 

Presentó un traje en negro con mangas y parte de la falda en encaje. También, flecos en el cuerpo y en las mangas.


Juan Foronda 

Presentó un mantón en color rojo bordado de flores a modo de vestido.


Marina Moda Flamenca 

Presentó un diseño con cuerpo en detalles rosas, falda en tul negro y mangas abullonadas que terminan con volantes en tul negro.


Raquel Bollo 

Presentó un vestido en color lima con volumen en la falda y el cuerpo con estampado de lunares con unos detalles en forma de flor en el escote y en una de las mangas.


Yolanda Rivas 

Presentó un diseño en rosa metalizado y mangas con volumen en negro.


Patrocinó:
Sevilla Ciudad
Doble erre
Flamentex

viernes, 5 de agosto de 2022


LA SANTANITA DE QLAMENCO
VELÁ DE SANTA ANA

Con motivo de la festividad de Santa Ana, que se celebró el día 26 de julio, la Asociación de Diseñadores y Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca, Qlamenco, presentó La Santanita, diseñada por los integrantes de esta asociación, con el fin de promocionar la popular Velá de Santa Ana, fiesta grande de Triana.

Diez modelos llevaron las creaciones de los diseñadores de Qlamenco, tomando como referencia el vestido de La  Santanita que se presentó el año pasado, trajes muy trianeros basados en faldas con camisas, mantones de manila y mantoncillos bordados. Los diseños se complementaban con peinas, peinetas, accesorios en plata y flores características de los patios trianeros.

Como he comentado anteriormente, la celebración de este evento tiene como objetivo fundamental la promoción de la Velá de Santa Ana de Triana, la fiesta más antigua de la ciudad de Sevilla, que se remonta al s.XIII, vinculada a Alfonso X El Sabio, quien propuso el levantamiento de un templo dedicado a Santa Ana, después de encomendarse a la Virgen como consecuencia de una enfermedad ocular. Aquí comenzó la tradición de velar a la Santa la víspera del 26 de julio por los vecinos de Triana.

Las modelos vestidas con diseños inspirados en la indumentaria de las cigarreras realizaron una ofrenda floral a la Señora de Santa Ana, acompañadas por los sones de la “Nana de la Seña Santa Ana”, cantada por el Coro Parroquial de Santa Ana. Seguidamente, recorrieron las calles de Triana, posando frente a la Parroquia de Santa Ana, junto a María Encarnación Aguilar Silva, Teniente de Alcalde del Distrito Triana.

Los diseñadores de Qlamenco que han participado en la Santanita 2022 son: Agus Dorado (Sevilla), Antonio Gutiérrez (Granada), Atelier Rima (Huelva), Carmen Latorre (Sevilla),  Cristina Vázquez (Sevilla), De Lunares y Volantes (Sevilla), Fina Estampa (Sevilla), Inma Benicio(Córdoba), Juan Foronda (Sevilla), Marina Moda Flamenca (Sevilla), Raquel Bollo (Sevilla) y Yolanda Rivas (Sevilla).

En esta presentación colaboraron: Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre, Juan Foronda, Melero Floristas, Florería Blanco Azahar, Centro Cívico las Columnas, Ayuntamiento de Sevilla, Distrito de Triana y Chema Soler Fotógrafo.

Vestido La Santanita

Este vestido está protegido y registrado por el departamento de Propiedad Industrial de la Agencia de Innovación y Desarrollo de Andalucía IDEA, perteneciente a la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía.

El vestido La Santanita, ilustrado por la diseñadora Virginia Vargas, son dos piezas: una falda de corte canastero y un corpiño que recoge la tradición sevillana popular de envolverse el talle con un mantoncillo bordado. 

Este modelo se complementó con flores de los patios sevillanos para el adorno del pelo, la utilización de una peineta elaborada en palma natural con forma de azucena como reflejo de la tradición cestera del barrio de Triana o la utilización del mantón de Manila bordado como prenda andaluza que, aunque de origen oriental, se aprecia como un elemento clave de la moda de nuestra tierra.




lunes, 2 de mayo de 2022


SIQ 2022


El día 6 y 7 de abril en la Plaza de España de Sevilla, tuvo lugar la pasarela de moda nupcial e invitada SIQ 2022. 

Participaron doce prestigiosos diseñadores artesanos de la costura andaluza cómo Ángela Campos, Inma Castrejón, Luis Fernández, Javier García, María José Suárez, Aurora Gaviño, Pedro Béjar y Vivas Carrión, que presentaron sus colecciones en un evento que aunó la artesanía y el patrimonio arquitectónico.

Os dejo los desfiles del día 7 de abril a los que asistí.

María José Suarez

Presentó una colección para novia e invitada. En invitada, destacaron vestidos, monos y diseños de dos piezas en falda y blusa. Los tejidos empleados fueron estampados de lunares y flores y lisos en tonos pastel. Se vieron también diseños con mangas abullonadas.



Aurora Gaviño

La diseñadora presentó su primera colección de novia "Trinidad" en la que ha trabajado junto con sus  hijas Aurora y Victoria. Destacan en esta colección los cortes románticos. Las texturas elegidas son encajes, pedrerías, bordados a mano... Los colores utilizados son el blanco roto y el blanco natural.


Pedro Béjar

Idilio se llama la colección de este diseñador, para invitada y novia. En la primera parte del desfile, desfilaron los diseños para invitada con mucho colorido. Se vieron vestidos cortos, mangas voluminosas, aplicaciones y brillo. Posteriormente, se vieron trajes de novia de diferentes estilos con grandes flores modeladas en tul.


Vivas Carrión

Esta firma dio el broche final con su desfile de sombreros coloridos y de grandes alturas. Esta firma sevillana (antes Tolentino) presentó su Hats Fashion Show, una colección que apostó por el punk glam como concepto. Los looks se complementaban con unos espectaculares zapatos de Vicente Rey. Una colección extravagante, atrevida y glamorosa es lo que ofrecieron estos diseñadores. La mayoría de las personas que asistieron a este desfile llevaban sombreros y tocados.







miércoles, 19 de enero de 2022

 

CARMEN ACEDO

WE LOVE FLAMENCO 2022


El domingo 16 de enero, estuve en el desfile "Arrabal" de la diseñadora Carmen Acedo, en la pasarela We Love Flamenco 2022. En la sala donde se celebró el desfile, el romero tomaba protagonismo, en cada asiento y también en el espacio central de la pasarela, trasladándonos al antiguo arrabal trianero.


Carmen presentó sus inconfundibles trajes de estilo canastero de diferentes colores (blancos, negros y rojos), en lisos y estampados. Los tejidos que utilizó son: las gasas, los linos y el algodón. Destaco las elaboradas mangas de los trajes, con innumerables volantes caídos y con mucho vuelo. 



Flamencas trianeras con un estilo clásico y muy elaborado es lo que nos presenta Carmen Acedo. 

Agradezco a Carmen el haberme invitado a su desfile y hacerme partícipe de su magnifica colección en la que su personalidad y profesionalidad siempre queda patente.



domingo, 26 de septiembre de 2021


DESFILE EN SEVILLA PARA APOYAR A LA MODA FLAMENCA

El 18 de septiembre, Sevilla se vistió de flamenca y, en la Avenida de la Constitución, desfilaron las creaciones de varios diseñadores de moda flamenca. El evento fue organizado por el Ayuntamiento de Sevilla y las asociaciones Mof & Art y Qflamenco. Agradezco a la asociación Mof & Art el invitarme al evento.

Se dividió en cuatro desfiles. Además de disfrutar de los diseños de moda flamenca presentados, los desfiles fueron acompañados por las actuaciones de Joana Jiménez y las Migas. Fue presentado por Manu Sánchez.


Los diseñadores que participaron fueron: Angus Dorado, Ángela y Adela, Ángeles Ávila, Ángeles Verano, Aurora Gaviño, Cristina Vázquez, F de Frank, Fina estampa, Gil Ortiz, Hermanas Serrano, José Raposo, Juan Foronda, Mari Cruz y Montecarlo, María Amador, María Ramírez, Pilar Vera, Pol Núñez, Rima, Rosa Pedroche, Sonibel, Teressa Ninu, Yolanda moda, Moda Flamenco Serrano, Eva Luna, Ángeles Espinar, Antonio Gutiérrez, Carmen Latorre, Carmen Acedo, Chocolate Complementos, Yolanda Rivas, Mari Carmen Cruz, Pitusa Gasul, Melisa Lozano, Sara de Benítez, Amelia Vergara e Inma Benicio.  Todos los diseños lucieron los complementos de Castañuelas Filigrana, Artesanía Carvajal y Morlote Alta bisutería.








Se pudieron ver trajes de flamenca en tonos lisos y con estampados de flores y lunares, diseños fluidos y con mucho movimiento, trajes canasteros y volantes de capa. Algunos diseñadores presentaron algunas propuestas para invitadas con un toque aflamencado.

Sevilla volvió a ser flamenca y sus diseñadores volvieron a disfrutar, viendo sus creaciones en la calle, con la esperanza de un futuro mejor para la moda flamenca.


 

martes, 19 de noviembre de 2019



CARMEN ACEDO
CANASTEROS VOLANTES

Se acerca la temporada de las pasarelas flamencas y, con este motivo, voy a publicar una serie de posts, dando a conocer las diferentes diseñadores y sus colecciones. En esta ocasión, me he trasladado a Sevilla y he quedado con la diseñadora Carmen Acedo en su taller  para que me hable de su trabajo y su nueva colección.

Esta diseñadora vende sus trajes tanto nacional, como internacionalmente a famosas del panaroma actual. Como es el caso de la actriz Debi Mazar, que eligió un traje suyo para presentar la  sexta temporada de la serie Younger en  Nueva York. Esta actriz es una enamorada de España y de Lola Flores y, para este evento, eligió a Carmen porque le había gustado un diseño suyo y quería que le adaptara ese diseño a un traje de noche, con mucha cola.

El sello personal de esta diseñadora son los trajes canasteros y los pequeños volantes, cada uno diferentes y con un trabajo elaborado y rematado.



Los tejidos que suele usar y usará en su nueva colección son sedas con un poco de poliéster, para que no se arruguen. Los tejidos nobles son los que verdaderamente le gustan, como el algodón, y la muselina, pero, a la vez, se arrugan más y son menos prácticos.

Para esta diseñadora, la flamenca debe ser con telas y estampados clásicos, huyendo de dorados y brillos, siempre innovando, pero respetando la esencia del traje de flamenca. Por supuesto, la flamenca debe llevar recogido el pelo y el mantón que, aunque es importante y lucido, cree que,en  algunos casos, puede ser prescindible, según el traje que se lleve, luciendo unos buenos pendientes y unas lucidas flores.

Diseños 2019. Desfile en Caballerizas Reales. Córdoba.



Carmen Acedo es una diseñadora con un sello muy personal, que entre sus trajes, canasteros y volantes, presenta una flamenca tradicional pero innovadora. 
Carmen lanzará otra marca más económica "Alfarera".

 Imágenes propias.