la joya que se convirtió en lenguaje
 |
¿Por qué le fascinaban tanto las perlas?
Chanel empezó a acumular perlas y joyas por la vía más tradicional de su época: como regalos de sus amantes aristócratas, entre ellos el Gran Duque Dmitri Pavlovich de Rusia y el Duque de Westminster. Con el tiempo, dio un giro que resultó revolucionario: en lugar de guardar esas piezas como simple patrimonio personal, las tomó como punto de partida creativo. Encargó al duque Fulco di Verdura reimaginar los engastes de esas joyas, dando origen a lo que se convertiría en la joyería característica de la Casa Chanel. Es decir: lo que había empezado como regalos privados de amantes terminó convertido en materia prima de su negocio.
Hay también una segunda lectura, más silenciosa, que varias biógrafas señalan al hablar de su infancia. Chanel se crio en el orfanato-convento de Aubazine, en un entorno de austeridad casi total: muros blancos, hábitos negros y blancos y disciplina estricta. Esa paleta de origen blanco, negro, líneas limpias y ausencia de adorno son, según esta interpretación, exactamente el fondo sobre el que después decidió hacer brillar sus perlas por puro contraste. No es casualidad que su joyería funcionara mejor sobre un vestido negro sencillo que sobre un vestido ya recargado.
Fuentes:
Sobre Fulco di Verdura y las joyas de Chanel:
AnOther Magazine "The Unlikely Friendship Behind One of Chanel's Most Enduring Pieces" (anothermag.com)
Wikipedia "Verdura (jeweler)" (en.wikipedia.org)
The Jewellery Editor "A look at Fulco de Verdura's design collaborations with Chanel and Dali" (thejewelleryeditor.com)
Verdura.com "TheFulco di Verdura Story (verdura.com/pages/the-story)
Sobre Aubazine y la infancia de Chanel:
National Catholic Register "Did Monastic Life Inspire the Little Black Dress?" (ncregister.com)
TIME "Coco Chanel's Fascination With Fashion Started Early in Life" (time.com)
Britannica "Coco Chanel | Biography, Fashion, Designs..." (britannica.com)
Malay Mail sobre el desfile de Chanel 2020 inspirado en Aubazine (malaymail.com)
lo que conserva el Victoria & Albert Museum
El Victoria & Albert Museum de Londres conserva piezas originales de Chanel en su colección permanente y explica el proceso creativo detrás de ellas. Según el propio museo, buena parte de esas piezas corresponde al periodo de posguerra de Gabrielle Chanel, realizadas junto al orfebre Robert Goossens. Ambos encontraron una inspiración común en las antigüedades enjoyadas de Venecia, Bizancio, Persia y el mundo celta, que estudiaban en museos y libros.
En 2023, el V&A fue más allá y dedicó a la diseñadora su primera gran retrospectiva en Reino Unido: Gabrielle Chanel “Fashion Manifesto”, una exposición que recorrió la evolución de su estilo desde 1910 hasta su última colección en 1971, incluyendo joyería, accesorios y perfumes y que visité durante mi estancia en el Reino Unido ese año.
Fuentes
Victoria
& Albert Museum "What makes
CHANEL so iconic?"
Maxwell Museums cobertura de *Gabrielle Chanel.
Fashion Manifesto*, V&A
El orfebre detrás de los collares
"Robert Goossen
el joyero que le dio forma al estilo Chanel"
Si hay un relato que explica cómo se construían físicamente los collares de Chanel, es este.
Robert Goossens llevaba ya un tiempo colaborando, en la sombra, con Degorce, el proveedor de joyería habitual de la maison; pero, cuando este murió en 1957, la asistente de Chanel decidió convocar a Goossens directamente. Se cruzaron por primera vez en un pasillo. Él se presentó. Ella lo miró y respondió con una frase que resume toda su exigencia profesional: "Confío en los verdaderos profesionales".
Ese encuentro marcó el inicio de una colaboración que se prolongaría, ya sin interrupciones, hasta la muerte de Gabrielle Chanel.
De ese vínculo nacieron algunas de las piezas más reconocibles de la maison: los grandes colgantes de cruz bizantina y los sautoirs de perlas y cadenas en capas múltiples, exactamente el tipo de collar largo y superpuesto que hoy asociamos de inmediato con el estilo Chanel.
Fuentes
Maison Rapin perfil de Robert Goossens
El collar como parte del vestido
Aquí está lo más interesante desde el punto de vista del diseño:
Chanel no utilizaba el collar simplemente como complemento. Lo utilizaba para construir el conjunto.
Un vestido negro sencillo podía transformarse por completo con varias vueltas de perlas. El collar aportaba movimiento, volumen y luz alrededor del rostro, algo que la tela no lograba por sí sola. Por eso, al analizar una imagen de Chanel, las perlas no deberían entenderse solo como "un accesorio": pueden leerse como parte de su lenguaje visual, al mismo nivel que un corte de manga o la caída de una falda.
Esto ayuda a explicar algo de la Chanel actual.
La combinación de perlas, cadenas, dorado, negro y tweed se convirtió en uno de los códigos más reconocibles de la maison, recuperado temporada tras temporada desde Coco Chanel hasta la era actual de Matthieu Blazy, pasando por Karl Lagerfeld (1983-2019) y Virginie Viard (2019-2024), quienes reinterpretaron estos elementos de forma constante a lo largo de más de cuatro décadas.
 |
| Pinterest |
SUS FRASES
Más allá de la interpretación, la propia Chanel dejó frases que funcionan casi como manifiesto de esta filosofía:
"La joyería no se hace para darles a las mujeres un aura de riqueza, sino
para hacerlas más hermosas."
En el fondo, esta es la idea central de todo lo anterior contada con sus
propias palabras: para Chanel, la joyería no tenía que demostrar cuánto dinero
tenía una mujer, sino expresar su personalidad y su estilo.
"Una mujer necesita cuerdas y cuerdas de perlas."
Y sobre su defensa de la bisutería frente a la joyería fina:
"La bisutería no está hecha para dar a las mujeres un aura de riqueza,
sino para hacerlas hermosas."
Fuentes
Frases333 recopilatorio de citas de Coco Chanel
No hay comentarios:
Publicar un comentario