CARMEN ACEDO
LIFESTYLE BLOG: Moda, Moda flamenca, Belleza, Viajes y mucho más.
El 4 de diciembre, se celebró en la Casa Palacio Fabiola de Sevilla la VII edición de Único Qlamenco, con el fin de promocionar e impulsar la moda y la artesanía flamenca de Andalucía.
Dieciocho diseñadores participaron en el desfile de moda flamenca “Úniqo Qlamenco VII Edición”. Se trata de Agus Dorado, Alejandro Andana, Amalia Vergara, Ángeles Verano, Atelier Rima, Carmen Latorre, Carmen Serrano, Castrejón, Cristina Vázquez, Francisco Tamaral, Inma Benicio, Javier del Álamo, Juan Foronda, Manuel Odriozola, María Amador, Marina Moda Flamenca, Raquel Bollo y Sonibel.
La Asociación de Moda y Artesanía Flamenca (QLAMENCO) nació a finales de 2017. Desde su origen, está integrada por empresarios diseñadores que persiguen el objetivo de la dignificación y especialización del sector de la moda y la artesanía flamenca, originado, producido y distribuido desde Andalucía para el resto del mundo.
En esta pasarela, los diseñadores dan a conocer una pincelada de lo que será sus colecciones de este año.
Se vio una gran diversidad de tejidos y formas, dentro de la que se encontraban trajes de corte entallado, con aberturas a los lados y de una sola abertura lateral; aplicaciones y accesorios en los vestidos, tales como flecos sobre los hombros, pétalos, perlas y flecos con enrejado. A estos accesorios, se le sumaban mangas abullonadas, rectas e incluso de tul con puños de crochet.
Traje drapeado en la parte frontal, con apertura en el lateral en forma de círculo del que salen largas tiras de tejido para poder ajustar aún más la prenda. El traje lleva escote a la caja y mangas completamente rectas, corte a la rodilla del que sale una capa ligeramente fruncida con terminación en dos volantes canasteros. Los colores del diseño fueron el celeste combinado con blanco y el verde para la enagua. Además, el traje llevaba unas aplicaciones en colores calderas, rojos, dorados y verdes.
Tejido: Crespón tipo georgette. La enagua es de organdí.
Presentó un vestido de nesgas entallado hasta la rodilla, con un volante inferior y otro superior con forma de pico en malva y blanco con pequeñas flores de perlas y cristales en malva.
Presentó un traje enterizo con costadillos longitudinales terminado en un gran volante y adornado con otro volante de mangas abullonadas con la misma terminación que el volante del vestido. Incluye aberturas en escote delantero, espaldas y costados.
En el escote delantero y la espalda del vestido se aprecia un dibujo confeccionado de manera artesanal con piquillo de terciopelo. El color elegido para este traje fue el azul marino, negro y rosa en las enaguas.
El vestido tenía aplicaciones de piquillo en terciopelo negro y flecos con enrejado a mano enflecado realizado por la diseñadora.
Tejido: Tafetán y Organdí.
Vestido de flamenca con corte a la cintura, faldón de media capa y volantes fruncidos con volantitos al hilo.
Tejido: Red de hilo de algodón, gasa de lunares y gasa flocada de fantasía. Paleta de color: Negro con detalles multicolor.
Aplicaciones: Bordados florales artesanales a mano en la red y bordados similares realizados a máquina en el tejido.
Presentó un vestido tipo corsé con fruncido elástico bajo el pecho y falda entallada hasta la rodilla con volante y enagua de organdí. Le complementaba una chaqueta de manga corta en organza en tono nude. Tonos del traje en nude, burdeos y beige en las enaguas. Los tejidos utilizados fueron el satén y la organza.
Presentó un diseño en gasa flocada con estampado multicolor semitransparente con corte entallado y vuelo en la falda desde la rodilla con enaguas en color fucsia. A destacar, los detalles de flecos dorados sobre los hombros.
Presentó un vestido de línea lápiz con gran volumen en el bajo con hombros redondos muy marcados y escote Queen Anne. Todo ribeteado en bies con cordón con flecos en las sisas y la espalda con abertura y con un ligero drapeado en el centro delantero. Se complementa el diseño con capucha que incluye la manga abullonada. El tejido utilizado en el diseño es gasa de coupé en terciopelo y organza en colores negro, berenjena y azul nube.
Presentó un diseño entallado con un solo volante de capa. Además , el volante iba adornado con un volante plisado de organza y las mangas abullonadas con puño adornado con pedrería. Los hombros drapeados, también estaban adornados con pedrería. El tejido empleado en el traje fue la gasa flocada de lunares.
Colores en verde oliva, mostaza y negro.
Presentó un vestido entallado con falda de volantes a capa y enagua canastera con flores y pétalos realizados y cosidos a mano en tejido perforado y organdí.
Vestido realizado con mantones de Manila en tejido de seda 100% natural, bordada a mano en color coral.
Presentó un vestido cortado al bies con asimetrías en escote y en el bajo del vestido con superposición de prenda interior con la exterior, dejando ver un bralette de encaje con cristales de Swarovski en tejido georgette de lunares y encaje. El diseño incluye colores como el marrón, el caldera y el naranja.
Presentó un vestido ceñido con mangas abullonadas y volumen en el bajo, donde se combinaba con volantes de capa y canasteros al hilo con moñas en las mangas y en el centro en seda salvaje con bordados de florecillas. El tejido que se empleó fue el crep de lunares y el organdí en colores marrón y beige.
Presentó un vestido de encaje con corte enterizo tipo corsé del que destacan los detalles de pedrería y drapeado en el pecho. El vestido está compuesto por un cuerpo entallado con dos volantes de capas grandes rematados con un encaje de nailon.
Raquel Bollo
Presentó un diseño en crespón rojo sangre estilo años 40, fluido, sin volúmenes, con escote en v abierto y manga larga. El tejido utilizado el crespón.
Presentó un diseño con escote en pico que estilizaba la figura con mangas largas de corte acampanado, rematadas con un pequeño volante que aportaba mayor volumen. El traje presentaba flecos, aplicados como adorno en el pecho y mangas, junto con las cenefas de terciopelo, además de los volantes fluidos y con vuelo, que son sello de la firma. El tejido empleado fue el crep de lunares y los colores el beige y los lunares en marrón.
X EDICIÓN DE SIQ ANDALUCÍA 2024
Los días 28 y 29 de noviembre tuvo lugar la X edición de SIQ Andalucía Costura Andaluza en el Pabellón de Finlandia (FIDAS) en la Cartuja de Sevilla. El evento lo organiza la Agencia de Moda y comunicación Doble Erre. Este evento se viene celebrando desde el 2014 y sirve como escaparate para los diseñadores andaluces, donde se fusiona artesanía, tradición, diseño y moda.
La original iniciativa nació con la idea de fusionar moda, historia y arquitectura.
Este año, el SIQ Andalucía Costura Andaluza ha contado con 14 prestigiosos diseñadores, reconocidos artesanos de la costura a medida andaluza, y se pudo ver más 230 propuestas de moda nupcial para inspirar a novias e invitadas, además de moda masculina y complementos. Esta edición cuenta por primera vez con la participación de la asociación Qlamenco.
El jueves, 28 noviembre, desfilaron las colecciones de Raquel Bollo, Moncho Heredia, Blackpier, Carmen Latorre, Inma Castrejón y Qlamenco.
Raquel Bollo
Moncho Heredia
Inma Castrejon
El viernes, 29 noviembre presentaron sus colecciones: Melisa Lozano, Susana Zamora, El Taller de Piluka, Amparo Pardal, Violeta Vergara, José Galvañ, Susana Hidalgo y Rafael Urquizar.
Melisa Lozano
LA SANTANITA 2024
La Asociación de Diseñadores y Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca, Qlamenco, protagonizó este 26 de julio, en la Parroquia de Santa Ana de Triana, la ofrenda floral a la Señora Santa Ana con una modelo ataviada con el vestido de “La Santanita”, diseño realizado por los integrantes de Qlamenco, con motivo de la Festividad de Santa Ana y con el fin de promocionar la popular Velá de Santa Ana, fiesta grande de Triana y la más antigua de la ciudad de Sevilla.
Durante el evento, una modelo ataviada con el icónico vestido de La Santanita, diseñado por los miembros de esta asociación, estuvo acompañada por otras modelos que lucieron trajes inspirados en la vestimenta tradicional de las cigarreras y elementos representativos de Triana.
El vestido oficial de la “Santanita”, es una iniciativa pionera de Qlamenco y fue creado en julio de 2021 por los diseñadores de esta asociación bajo la dirección de Pedro González, editor de moda, y confeccionado por los diseñadores Francisco Tamaral y Yolanda Rivas.
Pedro González, director artístico de Qlamenco y coordinador del diseño de La Santanita, comenta que la creación de este vestido surge con la intención de querer seguir manteniendo vivas las tradiciones, teniendo de referencia esta Velá de Santa Ana, ya que es la primera fiesta que se celebra en Sevilla. Esta celebración es especialmente significativa, ya que brinda la oportunidad de fomentar y promocionar la artesanía local a través del diseño y la creación de un diseño exclusivo, como es el vestido de "La Santanita”.
La creación de un vestido y del singular broche o Chatelaine, que capturan la esencia de esta cultura, rendiendo homenaje a la historia y las costumbres de Triana. Estos elementos no solo representan la estética local, sino que también cuentan una historia y conectan a las personas con sus raíces”, explica Pedro González.
Vestido de La Santanita
El vestido “La Santanita" es un modelo de dos piezas: falda y corpiño bordado con las tradicionales azucenas. El diseño está complementado con un mantón, enaguas adornadas con lazos, peinecillos y flores. Este vestido es una representación rica en simbolismo y tradición, reflejando la esencia del barrio sevillano de Triana. Los detalles ornamentales, como las enaguas adornadas, los peinecillos y las flores, añaden un toque festivo y colorido, esencial en la estética trianera.
El uso de elementos icónicos, como la cerámica y el ancla, no solo hace referencia a la herencia cultural del barrio, sino que también rinde homenaje a la Virgen de la Esperanza de Triana, que ocupa un lugar especial en el corazón de los trianeros. Las azucenas, simbolizan la pureza y refuerzan la conexión religiosa y tradicional del vestido, mientras que el cesto rememora la rica historia de la artesanía cestera.
Este año, el estilismo de peluquería se ha renovado con elementos emblemáticos que evocan la cultura de los patios de Triana. Los claveles del señorito se destacan como la flor más popular, acompañados de azucenas blancas, que representan la pureza.
Como complemento se mantiene el Chatelain, un broche que data del siglo XVIII y que se lucía en la cintura o en los bolsillos de las damas o caballeros, sosteniendo objetos cotidianos. Este broche hacía referencia a la Señora del castillo, la encargada de las llaves.
La asociación Qlamenco ha rescatado el Chatelain diseñado por la firma de Fina Estampa, para simbolizar y reunir los elementos de la tradición cultural trianera y su aplicación a la moda, que hoy adorna el vestido de “La Santanita”.
El vestido oficial de “La Santanita”, fue creado en julio de 2021 por los diseñadores de Qlamenco desde la dirección de Pedro González y confeccionado por Francisco Tamaral, Yolanda Rivas y bordado por Juan Foronda. Este vestido es un diseño exclusivo, que está protegido y registrado por el departamento de Propiedad Industrial de la Agencia de Innovación y Desarrollo de Andalucía (IDEA), perteneciente a la Consejería de Económica, Hacienda y Fondos Europeos de la Junta de Andalucía.
Marbella Fashion Show, nació con el objetivo de convertirse en un evento de referencia en Marbella, brindando visibilidad a los diseñadores de la provincia, junto con la moda nacional e internacional.
Esta séptima edición se celebró en la Avenida de Lola Flores, Puerto Banús los días 11 y 12 de julio contando con la participación de de diseñadores y firmas de renombre internacional, así como de prometedores talentos emergentes en el mundo de la moda.
En la primera jornada participaron los siguientes diseñadores y firmas:
Paloma Álvarez y Juanjo Mánez de la firma Malne. La firma confecciona prendas prêt-à-porter de lujo personalizadas.
Esteban Freiría que presentó su colección “Diseñar sin Miedo”
También, tuvo lugar el concurso de nuevos talentos “El Futuro del diseño, Málaga de Moda”, patrocinado por Málaga de Moda, talento original de la Diputación de Málaga. Participaron: Claudia López de Aragón de la marca Klot, Julio Ferrucho, Raúl Doña, Selene Mascaro y Inma Larrubia, siendo esta última la ganadora de este año. El jurado responsable de la elección fue: Esperanza González, diputada del Área de Desarrollo Económico Sostenible y Málaga de Moda, la artista e influencer Debbie Wingham y la diseñadora Paloma Álvarez de la firma Malne.
Además, en esta primera jornada, desfilaron las colecciones de los diseñadores y diseñadoras adheridas a Málaga de Moda como: Teressa Ninú, Marsala, Pepitina Ruiz Seda, Inma De La Riva y la firma de moda para hombre Félix Ramiro, cerrando esta primera jornada.
Teressa Ninu
La jornada de viernes 12, fue inaugurada con la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada para continuar con la nueva colección de verano de Jorge Sánchez. También, la boutique Red Cat, La Mosquita Spain, la diseñadora Rahma Kaba Fashion Style y la presentación de la última colección de Starlite con su marca Starlite Universe.
La séptima edición de esta pasarela, terminó con la entrega del premio "Estrellas Costa del Sol" a Sandra García-Sanjuán, Fundadora de Starlite, en homenaje a su trayectoria profesional.